Стулья: изменения мастерства и литературные «стулья»
В октябре 2021 года выставка под названием"Кресло"стартовал в Художественном музее Чэнду Чжи. На выставке, сосредоточенной на стульях, представлено около 30 работ из 10 стран, включая инсталляции, картины, скульптуры, фотографии и т. д. Стулья, которые мы привыкли, становятся объектами наблюдения и размышлений.
1. Дело не только в том, как вы сидите.
В современном мире стулья являются частью повседневной жизни, и мы не обращаем особого внимания на их существование, но история человека, сидящего на стульях, на самом деле не так давно, и процесс принятия и популяризации такого рода Сидение также отличается в разных культурах. такой же.
Американский ученый Витольд Роберзински написал в книге"Теперь я сижу: от стульев Крисмус к пластиковым стульям: естественная история","Мир делится на людей, которые сидят на земле, и людей, которые сидят на земле. Люди в стульях"и не принимайте сидение на стуле как должное. Конечно, использование стульев никоим образом не является основанием для суждения о том, развита цивилизация или нет."Японцы и корейцы давно знают о существовании сидений, но предпочитают сидеть на ковриках."Использование стульев предполагает полный набор сложной домашней обстановки, такой как туалетные столики, обеденные столы, письменные столы и прочая вспомогательная мебель, которая, очевидно, сильно отличается от жизненной среды, необходимой для сидения на полу.
По словам историка мебели Флоренс Дедампье"Председатель: История", первые человеческие стулья появились в Древнем Египте. Их изображения появляются на росписях и скульптурах мавзолея, и большинство из них являются эксклюзивной утварью для знати. В этой работе исследуется эволюция стула от Древней Греции до Римской империи, от эпохи Возрождения до современности, а не линейная, прогрессивная история. Например, между падением Римской империи и эпохой Возрождения развитие стульев было в застое, как выразился де Дампье:"То ли табурет, то ли трон."
Появление стульев изменило осанку людей и сформировало образ жизни. В 18 веке французский врач Николя Андре де Буа Легар впервые изучил проблему сидячей осанки. В 1741 году он впервые проанализировал взаимосвязь между человеческими костями, мышечной системой и стулом, предоставив анатомическую основу для конструкции кресла. База.
Однако стулья — это не просто способ сидеть, они часто символизируют статус. Король Франции Людовик XIV запретил кому-либо сидеть в его присутствии без разрешения, кроме его принцев и внуков. Но даже тогда им разрешалось сидеть только на табуретах, а не на стульях.
В Китае история стула также смешивается с историей социального, культурного и материального развития. В 2020 году г-н Цзя Пингва опубликовал роман под названием"временно сидит", в котором он упомянул стулья различных стилей, таких как стиль Мин, стиль Цин и современный стиль, а также различные типы стульев, такие как хуанхуали, дольчатое красное сандаловое дерево и т. д. Древесина, используемая для изготовления сиденья, отражает развитие стул с одной стороны. Роман также косвенно затрагивает происхождение китайских стульев, описывая кровати Луохань, веревочные кровати и т. д. — они являются важными элементами в истории китайской мебели и оригинальной формы стульев, с которыми мы знакомы.
Многие документы показывают, что в китайской культуре высокие сиденья пришли на Центральные равнины вместе с распространением буддизма на Восток во времена династии Восточная Хань и постепенно стали популярными после династии Тан. Историк г-н Вен Тонгвэнь"Китайская таможня"подробно исследует происхождение и развитие стульев и указывает, что"История развития сидений делится на три основных этапа: сиденье, кровать и кресло.". В книге цитируется статья 1967 года."О происхождении китайских мест"американского синолога Дональда Хольцмана, который считает, что статья"анализирует заблуждения различных школ и представляет убедительные доказательства того, что веревочная кровать действительно является спинкой, на которую можно положиться, а также указывает, что часть сиденья зафиксирована и не может быть сложена, и указывается, что веревочная кровать, на которой Фо Тучэн сидел в конце династии Западная Цзинь, является самым ранним примером. Здесь одновременно указывается на экзотическое происхождение и буддийское происхождение стула. Г-н Пу Ангуо, историк мебели династий Мин и Цин, считает, что веревочная кровать, изображенная на фресках в пещере 285 гротов Могао времен династии Западная Вэй,"самое раннее изображение стула в истории древнекитайской мебели", и у него уже есть основные элементы стула, такие как подлокотники, спинки и спинки.
Будь то династия Восточная Хань, династия Западная Цзинь или династия Западная Вэй, стулья действительно пришли с Запада и неотделимы от передачи буддизма на восток. Этот вид сидений постоянно развивался от древних форм, от веревочных кроватей в комнатах для медитации монахов до народных предметов, и прошел долгую историческую эволюцию. При династии Сун были сформированы основные формы обычных стульев, таких как стулья со спинкой, стулья и кресла, и они достигли вершины в мебели династии Мин. Стулья в стиле Мин просты и благородны, спокойны и величавы, с элегантными и плавными линиями, которые можно считать образцом в истории мировой мебели. В традиционных китайских интерьерах они являются не только предметами повседневного обихода, но и выполняют функцию этикета. Например,
Меняющаяся форма сиденья также отражает путешествие материальной культуры через национальные границы. Что касается Китая, то этот путь начался с высоких сидений с запада и завершился циклом, когда сиденья Мин и Цин были экспортированы в Европу.
Некоторые стулья, выставленные Художественным музеем Чжи, были привезены в Китай из Европы. Еще в 17 веке китайские стулья экспортировались в Европу вместе с экспортной торговлей, что повлияло на европейский дизайн мебели. В начале 18 века англичане начали включать китайский цветочный декор и лаковую роспись в местный дизайн мебели, что проявилось в мебели в стиле королевы Анны. В 1754 году Томас Чиппендейл опубликовал важную книгу по истории западной мебели."Джентльмен и руководство мебельщика", который включал множество чертежей дизайна китайской мебели и демонстрировал 11 видов китайских стульев, которые имели большое влияние в Европе. В 1757 году Уильям Чемберс опубликовал «Атлас проектов китайских домов, мебели, одежды и домашней утвари», в котором систематически представлены китайская архитектура, мебель, одежда и садовое искусство. Очень привлекательный стиль дизайна китайской мебели построил мост между Востоком и Западом и вдохновил британских дизайнеров мебели на изучение аспектов формы, линий, резьбы и т."китайский стиль"."мебель. Оставленные в то время стулья позже были признаны драгоценными произведениями искусства и спрятаны в крупных музеях.
Европейцы одержимы дизайном мебели и мастерством изготовления династий Мин и Цин в Китае. В 1944 году немецкий ученый Густав Экк написал"Карта китайской мебели Хуали", в котором перечислялась китайская мебель, которую он собирал и с которой работал, в том числе кресла Хуанхуали, официальные стулья в шляпе и стулья со спинкой. Это также первая книга, в которой систематически изучается мебель в стиле Мин.
Помимо дизайна, материальные и культурные обмены в этот период также привели к изменениям в материалах. Некоторые ученые отмечают, что ротанг, относительно дешевый и удобный материал, происходит из Азии. Ротанг можно использовать локально. В деревянных стульях ротанг можно использовать как для сиденья, так и для спинки. Чиппендейл пишет ниже рисунок китайского стула:"У них обычно ротанговое сиденье со свободными подушками."Этот дизайн был одобрен англичанами. Среди сохранившихся стульев много похожих конструкций с деревянной конструкцией и ротанговой поверхностью сиденья. Самый известный из них, наверное, стул, на котором сидел великий писатель Чарльз Диккенс.
2. Стул Диккенса.
Осенью 1940 года, когда Фиорелло Ла Гуардиа, мэр Нью-Йорка, смотрел на стул, на котором сидел Диккенс, он, вероятно, хотел испытать ощущение написания романа. Просидев через него, он вызвал инцидент с повреждением культурных реликвий. Стул особенно известен, в значительной степени из-за знаменитой картины под названием «Пустой стул Диккенса» (1870 г.) британского художника Сэмюэля Люка Филдса, написанной на следующий день после смерти Диккенса. Эта картина была широко распространена в то время, и пустой стул символизировал уход физического тела писателя и бессмертие его духа.
У этого стула славная история. Многие произведения Диккенса были написаны сидя на нем. Ему самому понравилось дышащее ротанговое сиденье стула, и он писал о его преимуществах в письмах. Скорее всего, он был свидетелем рождения популярных романов, таких как"Повесть о двух городах"и"Большие Надежды". Он напоминает людям об одинокой ночи и муках созидания.
Роберт-Уильям Басс написал «Сны Диккенса» (1875 г.), в которых Диккенс сидит в этом кресле, а бесчисленные фигуры вылетают из его головы. Как он пишет, стул несет на себе огромный вес, и на нем покоится воображаемый мир. Он имеет самые близкие отношения с писателем и проводит больше всего времени в одиночестве. В ночи, когда рассеялась вся суета и суета, только она еще здесь, на сцене творения - хранит все тайны этого писателя.
Для писателя большая часть работы выполняется сидя. В типичной учебной комнате, хотя Вэньвань Цинфу может показать стиль и вкус, это не предмет первой необходимости. В годы"вбегает", стул и писатель образовали"симбиотические отношения". Как статичная материальная основа она несет галоп духа. В английском языке есть шутливая поговорка"кресло путешественник"(путешественник на стуле). Для тех, кто остается дома, стул приравнивается к духовному коню.
Однако люди могут ходить, а стулья относительно неподвижны, и положение, которое они постепенно занимают, имеет символическое значение, поэтому существует термин"председатель", и есть рейтинг лучших стульев. Аналогичное явление есть и в китайской культуре. Г-н Ван Шисян написал в"Исследования мебели в стиле Мин":"Верхние стулья в династии Мин в основном устанавливались на видном месте в нефе, и они, как правило, превосходили четыре сиденья. Существует также поговорка о «верхнем стуле», которая показывает, что он благороден и возвышен."Цянь Чжун у мистера Шу"Осажденный город", у него есть следующие отличные мнения:"Всегда есть кто кого заменить, и всегда есть кому сесть на место. Смирение в гневе является лишь недостатком для смирившегося человека, а смиренное положение безразлично. Если стул будет пустым, вы не почувствуете голода, а если стул будет стоять прямо, ваши ноги не будут болеть». По словам г-на Цяня, стул кажется живым.
Чарльз Диккенс'"Документы Пиквика"рассказывает историю одного"стул дух". Главный герой рассказа — разочарованный путешественник в сфере бизнеса. Он останавливается в гостинице и узнает, что трактирщица — вдова из богатой семьи. В отчаянии он выпил еще несколько стаканов и в полусонном состоянии увидел, как старый стул в комнате превращается в человеческое лицо."Резьба на спинке стула постепенно превратилась в очертание и выражение старого морщинистого лица; штофная подушка превратилась в старинный кружевной жилет; ручки превратились в пару ног, обутых в туфли из красной ткани; Весь стул похож на уродливого старика из прошлого века, с руками на талии."Под руководством этого кресла путник раскрыл тайну жениха, обнажил его истинное лицо и, наконец, обнял его. Красота возвращается.
3. Стул Теккерея.
Современники Диккенса, обладавшие равными художественными способностями и иногда соперничавшие с писателем Теккереем, также имели стул с ротанговой крышкой аналогичной конструкции. Он написал стихотворение под названием"Стул с лицом из ротанга", в котором основное внимание уделялось описанию интимных отношений между людьми и стульями. В этом стихотворении Теккерей впервые представляет свою"студия"- мы и по сей день можем посетить эту хижину в его бывшей резиденции. Он имеет небольшое пространство и выставлено множество старых вещей, но это произведение поэта."маленькое и уютное королевство"и чистая земля для него"сбежать от бед и забот мира";
Углы этого уютного коттеджа заполнены никчемными безделушками и дурацкими старыми книгами, и неуклюжим старым хламом, и деревенскими реликвиями, и дешевыми находками, и дешевыми подарками от друзей.
Он содержал"старые доспехи, гравюры, картины, трубки, фарфор (весь щербатый), / Старые покосившиеся столы и стулья со сломанными спинками,"и т. д., составив"сокровищница сделок."Поэт и его друзья говорили здесь о прошлом и настоящем, и это было радостно. Однако из всех старых вещей поэт больше всего любит старый стул,"Даже лучший диван, набитый волосами / Не заменит тебя, мой стул из ротанга."Причина в том, что когда-то его приняла дама по имени Фанни. Стихотворение гласит:
Это согнутое, с высокой спинкой, изъеденное молью кресло, со скрипучей спинкой, согнутыми и искривленными ножками; но однажды утром Фанни села на него, и я благословляю тебя, люблю тебя с тех пор, как Мое старое плетеное кресло.
Глубокой ночью, когда поэт видит вещи и думает о людях, он увидит Фанни, сидящую на этом стуле при свете свечи,"по-прежнему улыбчивая, нежная и приятная, свежая и красивая". Язык поэта юмористический, он выражает душевные переживания, связывает память о Фанни с этой старой вещью и даже пишет:"Я жажду видеть, голоден и жажду, надеюсь в отчаянии, / Я надеюсь, что смогу превратиться в это плетеное кресло"На старом и тесном чердаке ветхое кресло кажется далеко не романтичным, но здесь оно выигрывает своей простотой и непритязательностью, от которой люди вздыхают. Желание"стать стулом"может показаться смешным, но выражает глубокое чувство. Стулья и люди имеют уникальную близость.
Шедевр Эдогавы Ранпо"Стул в мире"рассказывает историю главного героя"превращаясь в стул"для того, чтобы сблизиться с другими. Изготовитель стульев спроектировал кресло, и было прихотью сесть и слиться с ним."Все клиенты по очереди сидели у меня на коленях, но никто не заметил, что я сижу в кресле. Никто не заметил. Они были убеждены, что это были те самые мягкие подушки, которые на самом деле были бедрами из человеческой плоти и крови."
4. Эпоха машин: исчезновение мастерства.
Когда мы смотрим на старый стул, мы на самом деле смотрим не только на его материал, стиль и дизайн, но и на человеческое прикосновение к нему. Японский эксперт по народному искусству Лю Цзунъюэ использовал этот термин."красота близости"описать отношения между утварью и людьми, указав, что"посуда по своей природе живет вместе днем и ночью, поэтому естественно иметь красоту близости, которая представляет собой мир «тепла» или «веселья».". Это качество, присущее только предметам повседневного обихода. Именно эта красота интимности делает стул, который использовался годами, ощущаться человеком. Оно означает способ производства и потребления вещей и отношения между людьми и вещами в этих двух процессах.
В викторианскую эпоху, в которой жили Диккенс и Теккерей, произошли большие изменения в методах производства посуды, и соответственно изменилось и то, как люди ее использовали. Дизайнер и поэт той эпохи Уильям Моррис отмечал:"В изготовлении мебели, ремесле, тесно связанном с искусством, также есть два продукта: один обычный и лишенный художественности; другой редок и имеет искусственный элемент. , к этому прилагается своего рода артистизм». Мастер вкладывает эмоции в предметы, и пользователи предметов также вкладывают в них эмоции. Для мастера изготовление сиденья служит не только практической цели, но и созданию предмета воображения.
В традиционном процессе изготовления стула старый плотник аккуратно служит куску дерева."Хотя мастер — обычный человек в реальном мире, посуда, которую он сделал, уже действовала в мире по ту сторону. Хотя художник и не может признать себе цену, все принимает Чистая Земля Красоты. Он может создавать шедевры, передаваемые из поколения в поколение."- Так сказал Лю Цзунъюэ. Любое произведение естественно божественно и поэтично, включая наблюдение, переживание и постижение мира, и воплощает в себе интимную, гармоничную и гармоничную связь с материалами. В глазах плотника его оценка и использование учитывались при его изготовлении - в тот момент, когда разделочный нож падает, это судьба куска дерева. После тщательной сборки мастерами каждый стол и стул имеют свой собственный характер. У г-на Ван Шисяна есть теория"шестнадцать классов"о мебели в стиле Мин, включая простоту, простоту, простоту и достоинство и т. д., и описывает художественную концепцию мебели в стиле Мин с поэтической обстановкой. Такая мебель, безусловно, гуманна и имеет неповторимый душевный темперамент.
В среде машинного производства производственный процесс единицы оборудования разбивается на фрагменты, и рабочий отвечает за определенную деталь, но не может знать ситуацию в целом. По словам Морриса,"Нынешнее состояние этих искусств настолько механизировано, что они не истощают человеческий разум."Отчуждены отношения между людьми, трудом и оборудованием. В эпоху Диккенса и Теккерея фабричное производство все больше вытесняло ручную работу, а мебель, передававшаяся из поколения в поколение, постепенно состаривалась, отрывалась от цепочки повседневного обихода, а массовое производство и разовые заменители занимали повседневную жизнь людей. . В связи с этим Моррис посетовал:"Искусство потеряло лучшего мастера."Отношения между людьми и окружающими вещами становятся все более и более отчужденными, мир становится все более и более странным, а обесценивание ремесла привело и к исчезновению искусства. Будь то романы Диккенса или стихи Теккерея, все они отражают этот измененный способ производства объектов и отношения между объектами и людьми. Все меньше и меньше старых предметов, которые знакомы и могут передаваться из поколения в поколение. Мир наполнен совершенно новыми объектами, а потому накапливается все больше и больше выброшенных объектов. Столкнувшись со стулом, изготовленным на фабрике, людям больше нечего рассказывать.
В конце той эпохи поэт и прозаик Харди написал стихотворение"Старая мебель", в котором описывалась ностальгия, ностальгия и ощущение времени людей в окружении домашней утвари, передающейся из поколения в поколение. На этих"блестящие и знакомые артефакты"он мог смутно видеть"ручки и канавки на ощупь"из"руки поколений". Они несут память о семье. Однако Харди с чувством сказал:"Сегодняшний мир не нужен / Такой человек, который наблюдает за предметами - не имеет цели! / Он не должен оставаться здесь, / Он должен уйти с грустью."Это сентиментальная элегия. Артефакты превратились в реликвии времени, в надвигающемся ореоле, полном тепла и смущения. С приходом короткого срока службы посуды и популярности слепого стремления к новым ценностям эмоции людей постепенно становятся раскрепощенными и непривязанными. Поэт смеялся над собой, что он неуместен и восстал против духа времени. Это дань ностальгии и намек на эпоху, когда новое презирается.
